儀式等で舞う神楽が歴史的に重視されてい るが、中山間地域では神楽団や歴史ある神楽の大会が消滅の兆しをみせている。
　“農耕儀礼と奉納” “鎮魂と再生と復興” “自然との共生”を原意としている「伝統神楽」の「創作神楽」への応用発展等について、レクチャー・ワークショップや公演を通して検証していく。
　また【平和の舞】として＜ヒロシマからのメッセージ－負の遺産 核兵器廃絶・平和への希 求＞を世界に発信し祈念することを目的としている。

　2012年秋、尾道市瀬戸田町因島にある140年の歴史をもつ南小学校の閉校記念に人々の記憶に残るイベントをしたいとの依頼を受け、校庭で映画を上映した。翌年からは瀬戸田・映画・祭をテーマに瀬戸田映画祭として開催、現在も続いている。
　毎年夏にはしまなみ海道を渡った生口島と高根島で開催され、各回毎に場所や内容を変え様々な作品の上映や演劇、地元の名産品を使ったメニューを出す店など島々を満喫できる映画祭を試みている。

　ちちぶオペラの特徴はメインソリストをはじめとする合唱団員のほとんどが地元秩父市出身で占められている点である。日本ではオペラはまだまだ敷居が高く敬遠されがちであるが、団員が地元出身ということもあり身内や知人などが気軽に鑑賞でき、また入場料を抑えることでより多くの観客の誘導に成功した。さらには「オペラをたのしもう！」というワークショップやアウトリーチとして市内の小学校に赴くなど、オペラの普及に尽力している。

　東京・横浜を中心として「ダンスの根源を探る」ことをテーマにコンテンポラリーダンスの創作・上演を行っている。生活に密着した土着のダンスを標榜し、ダンサー然としていない姿を晒すことで立ち現れる関係性を構築することによりダンス表現が持つ可能性を開拓することを目指す。
　小学校でのアウトリーチや一般市民を対象としたワークショップなどを実施し、幅広い世代と関係性を保ちながらダンス表現の裾野を広げている。

　代表の井上大輔氏のソロダンス上演と、プロとアマチュアの協働ダンスカンパニー「ダンスポート」での上演という2つを軸として活動している。「ダンスポート」は、ダンスキャリア・年齢・職業・障害・国籍などの垣根を払った多様な世代・バックグラウンドを持った参加者が集まり、踊る楽しさと観る喜びを体感させるプログラムとして好評を得ている。
　また、小学校でワークショップを行うなどコンテンポラリーダンスの普及活動にも取り 組んでいる。

　世界及び全国各地から次代を担う子供たち が富山に集い、舞台芸術公演やワークショップを通じて学ぶ・交流・体験することで豊かな感性や創造性、コミュニケーション能力を育み、人間形成に大きな影響を与えることができる芸術祭である。
　また、当芸術祭の運営を通じて地域において文化を支える人材・ノウハウ等の基盤形成に役立ち、地方創生にもつながる活動をしている。

　吾川郡いの町は紙の町としてその名が知られており、種類の豊富さと卓越した品質は国内外から高評価を得て、昭和51年に国の伝統的工芸品に指定された。
　和紙文化と版画文化のさらなる発展と文化交流の場をつくることを目的として平成2年に「高知国際版画トリエンナーレ展」を開催、今回で30年目となる第11回を迎える。紙に刷った版画作品のみを対象としてプロ・アマ問わず国内外より募集し、200点近くを選出し博物館にて58日間にわたり展示を行う。

　江戸川区で精神障害者支援を行っている。とくに精神障害に対する一般社会への普及啓発に力を入れており、研修会や講演会を積極的に開催している。
　数年前からイタリアボローニャ精神保健局の全面的協力を得て、患者たちによるプロフェッショナルな劇団「アルテ・エ・サルーテ」を招聘し、日本人の精神障害者当事者および医療従事者も参加して共同で演劇を作り上げるなど国際交流事業も広く展開している。

　県内でオペラ活動を行っており芸術性と創造性、地域交流と次世代育成につなげるべく活動をしている。埋もれている人材の掘り起こしと育成の場を設けるためコンパクトな会場で新作オペラを上演、舞台装置を簡略化するためプロジェクションマッピングを活用するなど、新たなオペラ制作・公演をする団体として県内外からも期待されている。
　オペラを、より幅広い層に直に体験してもらえる機会をつくることを目指している。

　福岡カンマーフィルは2006年に結成されて以来、地元の福岡で演奏家と地域が親密に係わる音楽活動・文化活動を行ってきた室内合奏団であり、様々な時代と編成の楽曲の魅力を伝えてきた。
　小泉八雲の短編作品「向日葵」によるモノオペラ（登場人物が1人だけのオペラ）など独創的な作品の制作・初演を、地域の表現者と作曲家が協働して創っていくプロセスこそが地域社会において自分たちで文化を主体的に創り上げていく営みであり、地域文化を再認識する絶好の契機となる。

　日本ではオペラ演技教育の機会が乏しいという問題に対し、オペラ歌手を対象にした演技力向上ワークショップに成果発表の場となる公演を組み合わせるプログラムなどを継続的に開催している。
　2016年に上演されたオリジナルオペラ「セヴィリアの理髪師の結婚」は歌唱力と演劇並の演技力を必要とする難しい作品だが多くの要望をうけ翌年再演された。このような物語性の高いオリジナル作品を日本オペラ界にラインアップすることの意義は大きい。

　ダンスの魅力を今までにない形で発見して楽しむことを目的として活動を続けている。その根源にあるのは、代表である池宮中夫氏の「舞踊の枠に留まらず、芸術が本来持つ人間の生き様の本質と根源を問う」姿勢である。
　舞踊芸術資料の展示・公演・シンポジウムの実施を通して、豊饒な地域文化創造の源泉を体験、新たに発信しており、募集により集まった地域住民や学生などの参加者と共に調査・研究することで世代を超えた活発な人材育成を目指す。

毎年正月3日に仮屋行事の一環として舞われ、300年に及ぶ歴史があったが少子化の影響で平成5年に伝承が途絶えた。その後地域の努力もあり平成12年に復活、20周年を迎える。
　団員は保育園児から高校3年生までの54名で構成され、上級生による下級生の指導から舞手・奏楽など全て子供たちの手による。伝統芸能だけでなく郷土に伝わる伝説や物語も題材にしオリジナルな演目にも挑戦、地域の祭りだけでなく海外公演も行うなど年間60回を超える公演を行っている。

　昭和50年に町内の有志により再興されて以来、高校生から40代までの若手を中心に小学生、女性、60代超のベテランが在籍し毎月1回の練習を行っている。
　通常は獅子頭1頭で舞うのが基本であるが場面によっては2頭で舞うこともある点や、「扇舞」の復活に意欲を燃やしている点が特徴である。また祭礼時に祭屋台と共同して屋台上での神楽舞を実現、あるいは新事業である「新津大囃子祭」の企画・参画をするなど、伝統文化継承の活動を創出している。

　太々神楽の由来は元弘3年（1332年）総社の豪族である赤松氏が鎌倉幕府討伐に向かう際、戦勝を祈念し奉納したといわれており、天保8年作（1825年）の綺羅も現存している。
　特色は全てが神々にまつわり形容する舞で緩舞・早舞の二種類にわかれ、神々のご事蹟や性格により荘重にまた勇壮に或いは悲壮にまた軽妙に舞で表現しているところである。今日まですべての舞を奉納し伝統を継承するため後継者育成にも尽力している。

　岩手県立大学が管理する馬場施設で育成と繁殖を行うほか、障害を持つ子供たちの機能回復のため馬を活用したアニマルセラピーに注力し日本統合医療学会での発表をおこなうなど実績を上げている。
　また地元滝沢市の依頼で無形民俗文化財のチャグチャグ馬っこ(小荷駄装束を着せ盛岡八幡宮まで進行)行列に参加する馬の繁殖や育成に尽力している。

　約800年前に閉伊頼基が将兵の士気を鼓舞するため虎のぬいぐるみをつけ踊ったのが始まり。東日本大震災により用具流出などの被害を受けたが、すぐに活動を再開し被災者に希望と元気を与えてきた。
　また氏子として尾崎神社釜石祭り合同大祭や館山神社の例大祭などに毎年参加し、敬老会や全国虎舞フェスティバルにて披露するなど積極的な活動を行っている。

　南部鉄器業界は400年以上続く伝統工芸であるが、木炭や漆、燃料の高騰により商品を値上げしたばかりである。また、南部鉄器職人は一人前になるのに10年かかるといわれるほどハードルが高いこともあり後継者が不足している。
　製作者である釜定工房が販売店と組み、書籍発行や新商品の発表、写真展、ワークショップなどを行い南部鉄器を始め地元盛岡の魅力を多くの人々に伝える機会を創出し、南部鉄器の使い手、作り手を増やすことを目指している。

　岸和田だんじりは岸和田城門をもぐる必要から独自の進化を遂げ「下だんじり」と呼ばれる。優美なシルエットと精緻な彫刻も見所である。
　前田氏は主に「下だんじり」に彫刻を手掛けているが、業界全体が衰退してきており仕事量の減少は避けられない。仕事が無くなれば経験値や彫刻技術が低下し次世代への継承が極めて困難になるため、広く“だんじり彫刻”の技術を認知してもらい新たな需要を掘り起こすことで技術の継承を目指そうと尽力している。

　江戸時代初期創業の「黒田装束店」に嫁いだことをきっかけに「装束司」として衣紋と呼ばれる着付けと装束の仕事を主に行う。葵祭や時代祭、吉田追儺式など京都ならではの祭事や神事に関わり文化の継承や復活に寄与している。
　また、伝統の有職文様を特別なものではなく日常づかいができるアイテムに生まれ変わらせたいとの思いから、1991年に有職織物で作る小物やインテリアを商品とする「堺町御門前平七」をスタート、新たな色彩やスタイルを提案している。

　江戸時代末より続く木型による「手ひねり型くずし」製法によって急須・湯呑などを制作している残存する唯一の窯元。木型を用いての技法は四日市萬古焼と二本松萬古焼だけであるが、二本松萬古焼井上窯の「型くずし製法」は明治に完成し現在に至っている。東北地方の萬古焼の中で一番古いものが二本松であり、井上窯所有の「木型」の多さは日本一といわれている。

　丹生郡越前町には日本6古窯として日本遺産認定を受けた越前焼のほか越前漆器・越前和紙などの伝統工芸が息づいている。これまで単体での工夫を重ねてきたがさらなる発展に到達できなかったため、3素材のコラボによる商品開発を行い業界の活気と技術の継承を目的とする。さらに各伝統工芸産地の発展にもつながるよう尽力している。