平成16年に市民とプロのアーティストの協働の場を提供するというコンセプトで設立。自治体が実施する文化体験事業の登録団体として学校や児童館等に派遣され、東日本大震災の被災地や福祉施設で公演を行ってきた。
　今回の公演は市民参加型の公募による60歳以上のシニアからなり、自分自身の人生経験から生まれてくる表現を反映させた作品。各地域の他団体と連携して市民の芸術参加の活性化を促進することを目標としている。

　2016年4月に発生した熊本地震により多大な被害を受けた熊本城の復興を祈念し、同県民の活力向上及び心の支援を目的とするプロジェクトである。熊本城主だった加藤清正公が能楽をこよなく愛したことから、尾張発祥である和泉流狂言師と名古屋圏在住の約10名の子ども達が熊本城で狂言を上演する。
　さらに2年後は新作狂言を創作し募集とオーディションで選ばれた子ども達が地域の歴史を継承するプログラムを企画している。

　現代人が忘れがちな「他者への愛と理解」から派生する、代表者和田周氏の卓越した人間観察力を反映した優れた戯曲による演劇を上演するという、確固たる信念のもと40年以上活動を続けてきた。
　「他人への愛と理解」への渇望が作品には溢れており、観客は時間と空間を共有する中で現代人が忘れがちな他者を思う気持ちと他 者へ興味を喚起させられるという「力強い演劇」であることは間違いない。

　演出家、京都造形芸術大学卒。ベルリン芸術大学で演劇・ダンス・美術・映像において先端的なメディアパフォーマンスの創作を学び、国内では上演が難しい実験的な舞台を演出してきた。メディア社会のリアリティや人間の性や身体について深く切り込む作品づくりが特徴である。
　今年京都では独自の「箱なしカメラ・オブスキュラ」を使用し3人の俳優が同じ作品を演じる独創的なオムニバスを制作する。

　2007年に結成。同県の笠間市において2008年から2017年まで街角コンサートに出演し小学校への出前演奏やイベントにも多数出演してきた。クラシック音楽を大人から子供まで楽しめるよう様々な工夫を凝らし、2016年には舞台に客席を設け演奏者と同じ目線を体験できる演出をおこなった。
　また団員は地元在住の女性のみで構成され一流の指導者に師事を仰ぎながら演奏技術を磨き、男性ソリストにもひけをとらない。

　平成元年、損害保険ジャパン日本興亜株式会社名古屋ビルにオープンした「人形劇場ひまわりホール」の運営組織として設立。「'88世界人形劇フェスティバル名古屋」の成果を受け社会貢献活動拠点として造られた人形劇専門劇場であり、平成13年にはメセナ大賞を受賞するなど文化振興と地域貢献の一躍を担う。
　昨今は演劇関係者や行政と連携し舞台芸術活動に関わる民間拠点となっている。

1994年に古楽アンサンブル＜アントネッロ＞を結成。中世からバロック初期のヨーロッパ音楽を専門とし国内では演奏機会の少ないオペラ創世記の作品を川口市において上演、新たな文化の発信地として認知度を上げる。
　ダヴィンチ没後500年を記念しダヴィンチが手稿に残した舞台美術の再現と楽器「リラ・ダ・ブラッチョ」を使用した『オルフェオ物語』を蘇演する。古楽時代の音楽の魅力を多くの聴衆に広める活動をしている。

　2007年から5回にわたり神戸港エリアにて現代アートによる芸術祭を開催。今回のプロジェクトは市街地西部地域（兵庫区南部及び長田区南部）にて開催し、芸術文化による地域の魅力の再発見・地域活性化を促す。
　今年はラグビーワールドカップが開催され世界からも注目が集まる中、世界的なアーティストによる創作活動や市民・学生・地元企業・芸術団体と連携したアートプロジェクトを世界に発信する挑戦的な試みを行う。

　「樹の会」は大学合唱団をはじめ10～30代で構成されるユースクワイア、幅広い年齢層の混声・女声・男声合唱団などで構成されている。
　海外公演では、演奏のクオリティと西洋の伝統と日本の秀逸な現代作品とで構成されたプログラムが大きな反響を呼び、コンクールなどでも高い評価を得た。近年は新分野であるシアターピース、合唱オペラ、合唱劇というものに注目し意欲的に取り組んでいる。

　南砺市では1763年瑞泉寺の再建を契機に木彫刻が盛んになり現在もその技術を伝えている。工房と町屋が並び木彫刻をほどこした看板や表札が至る所に飾られ町全体が「木彫刻美術館」のようになっている特色が評価され2018年『日本遺産』に認定された。
　このキャンプは1991年から4年に1度開催され、国内外の木彫刻作家を招聘し原木から作品完成に至るまで野外で公開制作を行い文化交流による地域活性化に貢献している。

　ダンスと異なるジャンルのアーティストによるコラボ作品を創造することで、新しい側面を探求し提示すると共に次世代を担う人材の育成とダンス界の活性化を目指す。
　2020年1月の公演ではリハーサル公開、ワークインプログレス開催、創作過程を疑似体験できるワークショップ開催などにより作品を広く外部に公開し、市民が能動的に文化芸術と関わる機会を設け「鑑賞の場」でなく「創造の場」としての劇場を提示する。

　来年の東京オリンピック・パラリンピックを前に日本の芸術文化・芸能に世界の関心が集まっている。オペラやオーケストラなどは隆盛を極めているが、日本固有の音楽である邦楽は衰退の一途をたどっているのが現状である。
　その邦楽の復権を図るため、平成28年から邦楽演奏家を一堂に会した演奏会「日本の響き・草加の陣」を開催し内外にその魅力を発信し、同市における「地域創生」を目指す。

　約270年前に広島県央から備後地方に発祥したと伝わる備後神楽豊田流（三原市民俗無形文化財）は、明治初期まで神官が継承し以後民間に舞継がれた。
　昭和53年に大草小学校の児童を対象に発足、現在では他市からも小学生が参加して稽古に励んでいる。また指導は礼儀作法にまでおよび、卒団生からは多くの神楽師を輩出するなど郷土伝承文化の継承保全の一翼を担い地域の行事では欠かせない存在である。

　古くは大土地荒神社の神主によって舞われていたが寛政10年（1798年）ごろからは氏子達に受継がれ、300年以上途絶えることなく継承されてきた。平成17年には重要無形民俗文化財に指定された。
　大土地荒神社例大祭や出雲大社例大祭での奉納神楽などを行い、平成5年はフランスの「パリ日本文化祭」にて披露し神楽の普及や技術習得の機会を増やし、また神楽面や衣装等の保存継承活動にも取組んでいる。

　「裸参り」は東北各地で実施されている年中行事である。約300年前から南部杜氏を中心に始まった様式が160年前に仙台の酒蔵に伝わったとされている。
　毎年1月14日「松焚祭」に冷水で身を清めた70～100人が白装束にしめ縄、含み紙を咥え鉦を鳴らす等して歩き大崎八幡宮に参拝する。伝統と格式を重んじ古式に則った姿勢を貫く同保存会の存在意義は大きく、他団体に作法・所作のレクチャーも行っている。

　この祭りの起源は600年以上遡り、現在の山車を中心とした祭礼行事の形になったのは明治後半といわれている。
　久慈市内の町内会や有志からは毎年製作された8台の山車が参加し奉納される。山車組には幼児から高校生までが参加し晴れ姿を披露、また当日は学校の授業が休講になるという地域をあげた一大イベントでもある。に組では4月下旬から山車の製作を開始、年長者が指導しながら保存継承に努めている。

　明治初期に同県弥彦村にある弥彦神社へ舞の教えを請うため出向き、その後は歴代の舞連中によって受継がれてきた。
　その伝統を維持・継承していくため2001年に保存会を設立、毎年5月の日枝神社と8月の諏訪神社の各祭りにて舞を奉納している。30種類ある演目のうち小学女子児童による「稚児舞」は大変人気がある。
　郷土民俗芸能公演会等に出演するなど活動の範囲を広げ後継者の育成に尽力している。

　住吉区には個人所有の蔵が多く残存していたが、維持・管理の手間や費用等の問題から2011年よりその数が減少している。当団体はその蔵に着目し歴史や文化を背景とした様々な地域資源や街並みの魅力を再発見し、保存継承していくことを目的としている。
　蔵の実態調査、利活用調査などを踏まえ蔵を通じて地域の歴史や文化を継承していく意義を伝え、他区との類似性や差異性を明らかにし地域ごとの歴史性や文化性を検証する。

　組紐は世界中で独自の発展を遂げ日本では特に高度に発展し世界に類を見ない美しさと複雑な構造を有している。
　組紐国際会議は世界各国の作家・研究者が集いデザイン・製作技法・歴史などの情報を交換し日本の組紐を世界に発信する役割を担う。今秋10月には組紐産業の町である三重県伊賀市にて開催、日本の組紐の素晴らしさを世界に発信する絶好の機会であり国際会議を地方都市で開催するという挑戦となる。

　大堀相馬焼は元禄3年（1690年）に相馬藩領大堀地区（浪江町）で生み出された300年の歴史と伝統を持ち、昭和53年に国の伝統的工芸品に指定された。
　東日本大震災での原発事故のため今も帰還困難地区に指定され職人も激減、廃業や散り散りに避難することを余儀なくされた。伝統産業が土地を離れることは致命傷だが、伝統の継承と新たな歴史を構築するため避難先で開窯し分業体制での復興と再生を目指す。

　会津地方は古来より伝統産業が盛んで特に会津塗は隆盛を誇っていた。しかし東日本大震災で発生した原発事故による風評被害により伝統産業も打撃を受け、更に少子高齢化に伴う職人の減少や後継者不足により衰退の一途をたどっている。
　工房を裏磐梯に構え地域の持つ魅力を作品にして全国に発信し、同時に体験教室を通して漆器装飾の技術をひろめ会津塗の普及と後継者育成に尽力している。

　陶芸作家・小野寺玄の作品は日本の心を伝える品格があるといわれ、天皇陛下からオバマ前大統領に贈られたこともある。須恵器に由来する燻し焼きを現代において追及した現代陶芸史を語る上で欠かせない作家である。
　同美術館では小野寺氏の作品を後世に残すため各地の主要な美術館に寄贈し、また全国各地で採取した200点にのぼる土コレクションを若い作家達のヒントとなるべく標本化するなどのプロジェクトを進行中である。

　アイヌ民族博物館にて古い工芸資料等の研究をしながら伝統的な木工芸作品の複製製法に従事してきた。アイヌ木工芸コンテストでは3年連続でグランプリを獲得、史上最年少で伝統工芸家として認定を受けた。
　自身の工房を開設し博物館や大学からの依頼を受けアイヌ木工芸作品の複製品を製作、中でも楽器「ムックリ」は昔ながらの手法を貫徹し非常に高い完成度を誇る。アイヌ伝承文化の継承、後継者育成に尽力している。

　文政4年に始まったとされ年間30万本以上を製造していた代表的な産業であった。市指定無形文化財として全工程を伝統的技法で製作しており海外からも注目を浴びているが、高齢者数名の技術者が技術を継承しているのが現状である。
　淀江傘の工芸技術を消滅させないため製造工程の中で最も特徴的な糸飾りの技術を映像化し、伝承候補者の育成や小中高生への地域教育に活用していく。