神楽坂に小劇場シアターイワトを設立、2005年から年4回の「いわと寄席」を開催してきた。
　実力派の噺家である古今亭志ん輔が、ヴァイオリン・チェロ・三味線とともに、大名人三遊亭圓朝の代表作「真景累ヶ淵」の全段通し口演を4年間かけて行うという、前代未聞の連続噺に挑戦する。

　1989年に開館、伝統的なものから先駆的な現代音楽まで、様々な音楽やパフォーマンスを意欲的に紹介し上演してきた。
　今回はオランダの作曲家ホルトの『カント・オスティナート』を取り上げ、ステージと客席が分離するホールでなく、演奏者と客席が一体化し五感を活性化させ、映像やワークショップを併せておこなうことで、「音楽を聴く＝鑑賞する」にとどまらせない音楽体験を試みる。

　平成2年、オーディションにより集まった若手音楽家により結成され、学校や各施設等での音楽鑑賞コンサートだけでなく、楽器・バンドクリニック、マスタークラス等の教育活動も積極的に行っている。
　昨年から文京区と事業を提携し、新しい文化を創造するための環境醸成と基盤強化を図り、区民が芸術文化に親しめる地域密着型の活動を展開している。

　国際的に活躍している日本を代表する打楽器奏者。 立体的な音響空間を構築する試みは実験的で先鋭的であるという評価を受け、国内外の芸術大学でマスタークラスを開催している。
　そのマスタークラスの成果を発表するコンサートは、学生や関係者のみならず、大学周辺の地域住民に対しても身近で芸術を楽しむ環境作りに繋がっており、その地域の豊かな生活に寄与している。

　北九州市内の個人・企業の支援を受けながら、シンポジウムや自主企画展を開催し、地域の文化向上に取り組む活動をしている。
　2007年からは、地場の製造業と美術家のコラボによる地域密着型アートプロジェクトにより「ものづくり」力を内外にアピールしてきたが、今回の企画は企業だけでなく地域住民の創造性に焦点を当てて、文化を通じた「ひとづくり」に取り組む。

　変声期前の少年だけの正統派合唱団である。以前はウイーン少年合唱団とも交流していたが、少子化やスポーツ指向という時代の流れや価値観の多様化により、団員数の減少等の厳しい状況が続いている。
　今年50周年を迎えるが、新たな出発年として位置づけレベルアップを図り、歴代指導者等関係者やOB等が集いパネルディスカッションを開催し、今後の活動の方向性を検討する等、絶滅に直面している少年合唱の復活を模索する。

　2002年に設立、国内27都市、海外12ヵ国で作品を発表しているダンスカンパニーである。
　これまでは若手ダンサーの育成や地域の教育現場、福祉施設等においてワークショップに重点をおく活動をしていたが、円熟期を迎えつつある振付家・ダンサーの山田うんの良質なソロダンス作品を、地域の若手ダンサー、学生、観客に届けることにより、国内のダンス芸術の振興と普及に貢献する公演を行っている。

　山口県にある67団体が加盟しており、各団体の研鑽成果の発表と、県民のための文化の振興・交流の一翼を担うという趣旨のもと、毎年県内各地で邦楽大会を開催している。
　今回は長門市で開催され、地元中学校吹奏楽部とのコラボや日舞との共演を予定しているが、学習指導要領の改訂により邦楽鑑賞や楽器演奏が強化されたことを受け、小学校での小中合同邦楽鑑賞会を予定している。

　独自の世界観を示すダンス作品を創造しているダンサーであり、その才能は高い評価を得ている。
　自分自身の身体・作品の特徴を見出していき、独自のダンス世界の確立を目的とするソロダンスは、ほとんど装置や道具を使わず身体一つのみで60分間を踊りぬく。
　また、出身の高校や地域の小学校などで後進の指導に携わるなど地道な活動も続けており、社会における信頼も高い。

　普段公開していない京都在住の若手現代作家のスタジオを一度に開放し、関係者だけでなく地域住民や子供たちと積極的にかかわることで、地域文化を醸成するネットワークを構築することを目的とする活動をしている。
　特に子供たちへの参加型ワークショップは、スタジオという作品制作の最前線に立ち、作家と共にアートを体感できることから次世代を担う人材育成ともいえる。

　沖縄の実演家の団体とそれを支える舞台スタッフの団体により発足、傘下には14,000人の実演家がいる。
　今年は大震災・大災害をテーマとし、人間は文化芸術活動によって困難に立ち向かえるか、実演家はどのようなメッセージを発信できるかを問う。
　沖縄が連綿と伝えてきた伝統芸能の要素と、戦争による凄まじい惨禍を経験したからこそ創作できる作品となろう。

　2010年、東京都の「青少年健全育成条例改正案」が表現の自由の規制に関わる社会問題となったが、その問題を扱った劇を京都及び東京で上演した。
　改正案の内容、提起された背景、社会的影響などを的確に捉えた内容となっており、2012年全国各地で再演することで「表現の自由と規制」という重要な命題について、より関心を得ることが狙いである。

　文弥節人形浄瑠璃は300年前に伝わったとされ、義太夫の語り・三味線・人形の操りが一体となり、独特の節まわしで演じられる貴重な人形浄瑠璃である。現在は全国に4箇所しか残っていない。
　昭和26年に保存会が結成され、年4回の定期公演以外に県外での公演も行うなど、郷土芸能の振興普及に努めている。また、小学5・6年生対象のサークル活動は18年間続いており、子供達の郷土への誇りや愛情を育む一助となっている。
　平成7年には国の重要無形民俗文化財に指定された。

　1673年、春日神社に奉納したのが始まりとされる島田鹿島踊は、島田市最大の島田大祭で奉納される。
　鹿島踊は関東から伊豆半島にかけて残る民俗行事であるが、島田鹿島踊は独特の形態をもつことから民俗地理学・形態学上において貴重な資料である。
　近年では後継者の育成にも力を入れており、地元小学校において「鹿島踊の歴史」を授業として講義し、また舞踊体験を実施するなど、県指定無形民俗文化財である島田鹿島踊の保存伝承に尽力している。

　花祭りは国の重要無形民俗文化財第1号に指定された民俗芸能であり、中でも山内の花祭りは「花祭り発祥の地」として400年にわたり継承されてきた。 現在、花祭りを継承する地域では高齢化・過疎化により祭りの中絶が相次いでおり、多くの関係資料・史料が失われ伝承できない危機にある。
　最古の史料である『御神楽日記』を保存修理することは、花祭りとその原形である大神楽の学術的研究のうえでも効果が期待できる活動である。

　約300年前から伝わる戸木地区のかんこ踊りは、お盆の時期に開催される三重県各地のかんこ踊りとは異なり、秋の祭礼として地元の氏神様である敏太神社に奉納される勇壮な踊りである。
　一時中断されたが昭和30年代に復活し、現在では三年に一度秋に奉納されている。小学4年生から高齢者までがそれぞれの役割をもって参加し、地域の世代間交流が図られるとともに、子供達には郷土愛や誇りが育まれるなど、地域の絆を深めるためにも重要な祭礼である。

　阿奈志神社の神楽舞は、少子化の影響で昭和50年を最後に廃止されていたが、平成20年に復活し保存会が結成され、例祭等で豊栄舞の奉納を始めた。
　地域の伝統文化を伝えるため、小中学生を中心に毎月一回祭祀舞を学び習得し、神社の祭典での奉納、また、地域を問わず敬老会やふるさと祭り等で発表することを通じて、舞や雅楽等の日本の伝統芸能に親しみ理解を深める活動をしている。

　昭和30年より蒔絵師として活動し、主に茶道具を製作。その作品は流派を問わず茶道家に愛好されている。
　毎年5月15日、重要伝統的建造物群保存地区に選定されている、奈良県今井町にある旧米谷家（重要文化財）において作品を展示している。
　更なる技術の向上や新しい感覚を養うため、美術工芸展に積極的に参加出品するなどし、大阪府知事特別賞など数々の賞を受賞した。
　また、平成元年から長女を後継者として、伝統技術の継承に力を注いでいる。