東海地方の演奏家により設立された東海地方初のピリオド楽器（古楽器）によるプロの室内楽オーケストラ及び声楽家団体により、愛知県初のバロックオペラを上演する。ピリオド楽器によるバロック音楽の生演奏を多くの市民に受け入れられるよう、質の高い演奏を目指して活動をしている。また、ヨーロッパ各地、日本各地へのネットワークで最新の情報交換と交流を続けている。

　1982年に設立されて以来、倉吉市の市花であるアザレアの咲き誇る季節に「アザレアのまち音楽祭」を実施してきた。クラシックのサロンコンサートを中心とし1ヶ月半続く音楽祭の特色は、地元在住の演奏家に発表・活躍の場が提供され、市民は鑑賞体験ができ音楽をより身近に感じることができることである。また基本理念は、音楽を通じた豊かな生活を送ることにある。

　平成8年より市民参加事業として「みき演劇セミナー」を開催、地元の歴史を戯曲化した芝居を上演する。市民の力を結集し台本製作から演出、音楽監督、出演等全てを自分たちで行い、地元の「三木合戦」という史実をオペラの形で地域に根差した文化発信事業として展開する。この事業を通して人材を育成し、郷土愛を育む活動として地域文化を認識する機会を与える。

　中山間地域で過疎法にも指定された地域であり、吹奏楽部のある学校は町の中心にしかない。吹奏楽を学びたい学校区外の子供たちのために連合会を結成し、地域や世代の垣根を越えた活動を実施している。少子化により部員も減少し部費の収入もままならないが、あらゆる手段で資金を調達し楽器の整備に力を入れ、地域に芸術文化を創生する活動をしている。

　栃木県は文化や芸術を身近に親しむ県民性が薄く、未だにクラシック音楽の公演のような文化活動を行う環境が未成熟である。そこでゆかりある演奏家を県民に周知し、小・中学校生徒への教育音楽の向上を図るため多彩な文化活動が行える環境づくりを行う。また、国内外で研鑽を積んだ演奏家が培った技術や高い音楽性を栃木県に還元し栃木県のクラシック音楽文化の向上を図る。

　東北地方にゆかりある音楽を学ぶ子どもたち（幼稚園～高校生）、また音楽を専門的に学ぶ大学生を対象に、ソリストとして弦楽オーケストラ伴奏で演奏ができるチャンスを与える演奏会を企画している。また、アンサンブルの向上・音の充実を目指し実践的に学べる地域に根差した体制作りと、音楽を地域へ還元する地域密着型演奏会を開催している。

　登録有形文化財である三井寺庫裏の旧正蔵坊において、コンサートをはじめとする芸術や地域の歴史に関する様々なイベントを開催している。若手の弦楽奏者4名からなる『ZAZA Quartet』に弦楽や管楽奏者を加えた『ZAZA Ensemble』を開催、終了後には奏者と聴き手の対話が行われる。知的・芸術的なサロンとして地域に根付いた活動を行っている。

　現代美術家として活動していたが2010年から舞台作品の製作を開始、移動公演「日輪の翼」（中上健次原作）で舞台となるトレーラーも同氏の美術作品として発表展示されたものである。2015年にはトレーラーを舞台としてポールダンスやタップダンスと共にインスタレーションを行うなど現代美術と現代演劇の垣根を越境した活動をしている。

　宮城県在住の津軽三味線奏者。その土地の風土から生まれた民俗芸能や音楽は地域の言葉や精神を表すが、地域で生まれ育ったからこそ外に発信されず衰退の危機に直面している。それらを掘り起こし世界に発信することは、他地域の人々が東北地域に目を向け地域の素晴らしさに気付くきっかけを作る。また市内の小学校や歴史的建造物で演奏し、多くの市民が伝統音楽に親しむ機会を創っている。

　現代美術家の束芋が再構築し、美術家の視点から舞台作品を作り上げる。人間の身体等の形を留めるフレーム（骨・助骨）や意識等をフレーミングして見えるものを中心に様々なフレームが折重なるストーリーを作るが、観客にフレーム同士を埋める想像力を発揮する必要が生じるという、現在の舞台芸術シーンに大きな衝撃を与える作品である。

　横浜の船劇場を拠点に活動し、日本の芸能の根源でありながら滅びゆく説経節と仮面を活用し、仮面劇「小栗判官」を創作。海外の演劇祭で招待公演を行い高い評価を得ている。今回は舞台を一部の観客に限られる船劇場から陸の劇場に変え、主役に人形を活用した劇を創作し"人と人形の感応""かつてない人形劇と演劇の融合"などと大きな反響を呼んでいる。

　1969年からアメリカを拠点に世界で公演を行う。46年間に亘り一つのシリーズ名で創作と上演を続ける試みは前例がなく、国際的に最も評価の高い日本人舞踊家の一人。 山里の村に手紙を届ける郵便配達員のように踊りを届けたい！との思いから、全国津々浦々の野外・空間において磁場や宇宙と交響するダンスを展開、大きな反響を受けている。

　明治26年、富山県から移住した人々によって西神楽地区に伝承され、開拓当時の辛苦を伝える数少ない無形文化財である。入植以来、艱難辛苦、想像を絶する苦境の中で農民の士気を鼓舞し、開墾の成果を上げることに大いに貢献した。年代を超えて豊かな郷土愛を育てる大切な役割を担っているこの活動は、子供たちの心の健全育成にも大きく貢献しているものである。

　地域に古くから伝わる伝統文化芸能を調査し、地元の住民とともにイベントを企画し認知度をあげる活動をしている。今回は伝統楽器「天吹」を製作し、笛の持つ歴史的背景を異世代で学び、地元名産品の竹を使用して「竹ハンヤ」を踊ることで、地域における伝統芸能の保存及び後継者の育成に寄与するなど、故郷の伝統芸能を再認識し地域の交流を図る活動を行っている。

　明治34年に岩崎鬼剣舞から伝承を受け、神楽系の踊りを持つ明治の神仏分離令前の形態が残っている貴重な伝統芸能である。北上市では18地区に及ぶ地元の中学生が、地域芸能に触れる学校施策の一環として鬼剣舞を習い発表している。画一され派手な踊りに変化している鬼剣舞の中で、古態を残しているのは滑田鬼剣舞と直弟子の谷地鬼剣舞のみとなっている。

　昭和58年に和太鼓を通して子供たちの健やかな育成を目指して創設された。毎年「博多どんたく」に参加、中国・ハワイ・ベルギーなど海外でも広く活動し好評を得ている。特に毎年パリにて開催されているJAPAN EXPOには、平成25年・26年と参加し、太鼓を通じ薩摩川内市を国内外に広くPRできたことは大きな功績となっている。

　多様性に富んだ大分県の民謡・民俗芸能の後継者育成事業や、地域活性化事業を展開する。民謡研究会「萬謡会」を軸とし芸術系大学やメディア、ホールなどと連携して、民謡120曲の採譜やCD制作、コンテンツ制作と普及活動を推進している。また民謡「関の鯛つり唄」コンクールを実施、県内外から出場者を迎え観光・産業に貢献している。

　奈良県は空海により中国からの茶の湯文化が伝承された土地であり、村田珠光や今井宗久をはじめとする茶人を輩出してきた。職人が創るお道具立てで茶会ができる日本で唯一の県であり、中でも釜師が存在する県は稀有である。同氏は茶の湯釜、鉄瓶、花入を製造し東大寺、伊勢神宮などに奉納しているが、現在は釜師の存在が薄いため、伝統技術の継承に力を入れている。

　後漢時代（2世紀）の貴重な文化財の修復を行う。修理後、同じ物件が再度修理することとなるのは100年後であるため、破損・劣化した状態は調査するに絶好のタイミングとなる。今回は形状復帰と同時に、後漢時代における木材の調査・制作工程の確認、文様の模写など調査をし、それらの記録を残すことは漆工程資料として大変貴重である。

　日本で唯一の魔鏡制作の技術を踏襲している鏡師を迎え、手で磨きながら制作する和鏡の世界を紹介。魔鏡の投影像や製造工程の動画、ワークショップなどを開き、和鏡に対する理解や興味を深める機会とするなど好評を博した。今回は和鏡の世界を伝えると共に、書道の持つ伝統的な篆刻・書写の技法との融合により和鏡の新しい可能性を引き出す。

　富山県在住の橋本氏は漆芸品の研究活動や保存修復などを手がけ、独自の経験を経て伝統的漆芸技術を保有している稀有な作家である。北陸地方には漆芸文化が地場産業として地域経済を支える一端を担うが、生活の中での漆器は減少傾向にあり漆芸技術の保存と伝承が危ぶまれている。同氏の制作活動に密着し全制作過程を記録保存することで、失われつつある漆芸技術及び文化を継承することに寄与したい。

　手打鑢は多くの工芸家の需要があり我が国の伝統工芸を下支えする重要な用具であるが、技術者の高齢化・希少化が進んでいる。なかでも目立て職人は高齢化が進んでいるため、刀匠や金工家が制作法を伝習し分業による製作技術の習得を図ることで難度の高い鑢製作技術の継承を可能としたい。同時に澤田英之助氏の手打鑢を見本として備蓄をし、継承に役立てたい。