自ら制作した映像と美術装置を中心に、異なるジャンルのアーティストとともにお互いの持ち味を生かしながら相乗的に新たな時空間を創り上げる、現代稀にみる美術家であり映像作家である。
　氏の映像は、植物・水・光・幾何学的パターンの流動性、変容性を巧みに演出したもので、音響・舞踊と競合しつつ協和して密度の高い場を現出させることにも成功している。

　2010年に創立40周年を迎えるという歴史を持ち、中部地区で唯一オペラの定期公演が可能な団体である。
グランドオペラの公演だけでなく、定期的な声楽のコンサートや研究生制度、講習会などを通し、地域におけるオペラ芸術の振興をはかり、広く音楽文化の普及と向上に努めており、「名古屋市芸術奨励賞」「愛知県芸術文化選奨文化賞」など数々の賞を受賞している団体である。

　増田誠は10年ほど釧路で生活し、画家として雄飛し活動を維持できた背景には釧路市内の企業家、個人の支援があった。
　今回、個人や企業が所蔵する増田誠の作品を掘り起こし鑑賞できる機会を増やし、展覧会による経済的活性化を目的とすること、そして芸術家を育む環境や支援者がいる釧路の地域性を若者に伝え、将来の夢を育むきっかけを与えることを期待する。

　高橋悠治は、日本音楽界の最前衛でラディカルな創造活動を続けてきた作曲家である。その活動は音楽を超えて演劇、文学等にも影響を与え、なかでもフランツ・カフカのノートをテキストにしたシリーズは代表ともいえる。
　今回は歌手、ダンサー、俳優が、それぞれ訓練を受けていない技術で共演し、音楽作品とも演劇作品ともシアターピースとも言える作品を創り上げていく。

　廣瀬量平は1960年代に起こった尺八ブームの立役者の一人として、昭和、平成を通じ活躍した作曲家であり、文化庁芸術祭優秀賞など数々の賞を受賞した。
　邦楽器の持つ深い精神性を強く意識した40曲に及ぶ邦楽器作品を通じて、日本の音の原像に迫り邦楽器の魅力を探る意義は大きく、若い演奏家の現代奏法向上を図ることを目的としている。

　国際的な経験をもつ若手振付家3名を中心に、国内外のトップコンテンポラリーバレエダンサーが集まるコラボ自主公演企画。
　川崎市を拠点とし、教育機関との連携も図りながら公演やワークショップの活動を行うことで舞台芸術の東京一極化を防ぎ、同地域の芸術文化の発展に大きく寄与している。

　生涯学習の一環として、子育て中の母子、その家族、また高齢者に対し観劇の場を提供することで地域の文化向上に貢献し、「親子の絆、地域の絆の再構築」を目指す。
　低価格でも質のよい作品づくりのため、15年にわたり脚本・演出など各分野のプロがボランティアで制作にあたっている。

　「芝居を観ている間は全てを忘れ、観終わった後は2、3年分の不幸を吹っ飛ばしている」ことが劇団理念であるという、観る側の満足のための舞台づくりをしている。
　従来の敷居が高いというイメージを覆し、誰でも気軽に楽しめるという芝居を続けていくのは一見単純で簡単にみえるが、団員一人ひとりの努力を惜しまない姿勢に他ならない。

　身体で伝える演劇を目指し、言葉に頼らない新たなコミュニケーションを提示する舞台を制作し「ダンス的演劇」と称している。
　上演時には台詞を使用しない身体表現として昇華させる手法は観客の感受性を引き出し、演劇でしか成立しない表現を成立させるという新鮮な衝撃を観客に与え続けている。

　国内外で高い評価を受けている振付家・田畑真希によるダンス公演をおこなっている。
　各ダンスカンパニーでダンサーとして多くの公演を経験した視点から、性別、ジャンルを超えて多角的に振付・演出・構成ができるアーティストに成長し、舞台の専門媒体以外への広報活動にも力を入れている。

　演出家である立山ひろみは、既成の戯曲に挑む際に感じるコトバに対する不信感、表現の片鱗でしかないコトバの不自由さ等の問題意識から一人でニグリノーダを発足、公演毎に制作する作品の内容にそってスタッフを集めるという手法をとっている。

　1986年に創立、能舞台にハンブルク・スタインウェイ（ピアノ）を設えた芸術サロンであり、極めてユニークな活動を展開してきた。
　今回は現代音楽演奏で世界的に名高い大井浩明氏の3回連続リサイタルをプロデュースするが、3人の現代音楽の巨匠であるピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ジェルジ・リゲティの大作の日本初演、また関西在住の作曲家への委嘱新作初演を組み合わせ20世紀後半の音楽史を振り返る試みである。

　日本の伝統芸能である神楽を後世に伝えることと、子供たちの心豊かな成長と自主性を育て、地域の人達と共に上中調子神楽団の復活を目指していく活動をしている。
　また、他の団体との交流を図ることで、神楽を保存継承していく大切さを教えることも目的である。

　津市内在住の神社の氏子である怜人（雅楽演奏者）3名により、神社での奏楽から活動の幅を広げ、地域に伝承されていた雅楽の普及振興をもとに地域社会の活性化を図るため2005年に設立、会員は10代から60代の地域住民で構成されている。
　県内各地の祭礼に参加、小中学校の音楽授業の一環としてのレクチャーなど地域社会への貢献や、演奏技術の研鑽のため外部講師の指導を仰ぎ、若手会員の養成にも注力している。

　日本を代表する伝統楽器である三弦と箏は、「地歌」と「筝曲」を原点として江戸時代から今日まで伝承されている。
　祖母、母からの伝承を守りながら地歌箏曲の古典の魅力を広く国内だけでなく海外にも紹介し、舞台解説を英語で行うという他に例をみない公演を開催し、また、若手演奏家を起用し古典地歌箏曲の継承と普及に尽力している。

　びんざさら舞は室町時代に始まったとされ、獅子舞と田楽躍で構成されているのが特色であり、浅草観音の創建に深い関係のある浅草三社権現の祭礼時に奉演されている。東京時代祭や東京都民俗芸能大会などにも参加し、各地で奉演、実演を行っている。
　昭和31年、東京都無形民俗文化財の指定を受けた。

　文挟流とは北関東・南東北一帯に広く流布する二代流派の一つであり、手岡獅子舞はその源形を最もよく伝えているといわれ400年の伝統がある。昭和41年に日光市無形文化財に指定された。
　講中が家の跡取りのみで構成されるなど、厳しい規律によって伝統が細部に至るまで固く守られており、毎年8月に行われる八朔祭りに奉演し伝承と普及に力を入れている。

　15歳で錺の道を志し錺師の父・小林道三に師事、その後彫金や南画を学び昭和45年に独立。社寺建築、仏具、茶道具、美術工芸品など幅広い分野の錺金具製作を手掛けてきた。
　近年、錺金具の製作はプレス製品が多く、後継者が不足し技術の継承が非常に困難であるが、若手職人の指導や企画展での実演など社会活動にも貢献している。