東日本大震災及び原発事故により漁業牧畜などの仕事を失い自宅にも戻れず、今なお避難生活を強いられ苦しんでいる福島県の人々。
　福島の市町村民と子供達を励ますため雅楽曲「舞楽」｢舞風神｣等を演奏し、日本独自の音楽文化を通して郷土への絆を感じ、将来の希望を育む一助となりたい。

　「演劇は心の食べ物」と位置付け、様々な人々を対象に演劇等の公演や演劇教育に関わる事業を行っている。
　また地域と連携し国内外の人との交流を促進することで、創造的な市民社会の形成に努力し芸術文化による心豊かな社会を創ることを目指す。

　多くの童話が語りかける優しさや思いやりを現代の子供達に舞台を通し感じてもらい、さらに歌舞伎の手法を取り入れることで日本の伝統芸能の良さに触れてもらうことを目的に活動している。

　高名なダンサーである木佐貫邦子がデュオという関係性の最小単位での作品の振付・構成・演出を初めて手掛けるという貴重な機会に恵まれた公演を、幅広い客層に向けて発信し木佐貫の世界を提示することでダンス・身体の持つ普遍的な力を今一度体感し、世代間の交流・交感の場としたい。

　日本には1,000を越える多くのマンドリン合奏団があるが、それぞれ独自に活動しており交流する機会が極めてない。日本のマンドリン演奏レベルを向上させるには、合奏団が一堂に会して演奏を聴き合い、音楽の専門家が評価を与えることが必要であるため、今回は中高大及び社会人団体を対象にコンクールを行う。

　舞踏家・笠井叡による振付。異なる身体性を有する6人の女性ダンサーが一つの舞台で出会い、結びつき、ぶつかり、融合することの中から未知の来るべき新しい世界を切り開いていく人材を育成する。
　また、6人の個性の出会いの中からコンテンポラリーダンスの新たな精神的、理念的な可能性を現出したい。

　ダンサー黒田育世が書く新作は、架空の「解剖学書」の考えに基づく架空の宗教儀式。振付のベースには地方で採集した民俗舞踊のエッセンス、身体障がい者との関わりで見出した動きも織り込まれる。
　｢踊り｣を信じる架空の宗教は、現代人が忘れている身体の持つ力を思い起こさせ、この時代に踏みとどまることの意味を問う。

　町の記憶や歴史が風化しないよう歴史と文化芸術の香りが漂う街を創るため、都市の雑踏の中でも芸術性を損なわないメディアアートに着目し、茶屋町の歴史と先端芸術を体験できるアートコンテンツを中心としたプロジェクションマッピングイベントを推進している。

　文化庁文化交流使としてロシアにおいて教授・演奏活動を、またヨーロッパ9ヶ国でツアーを行う。その報告としてリサイタルを開催、海外での邦楽人気の高さを知ってもらうこと及び世界で活躍する筝曲演奏家と尺八奏者をゲストに迎え、邦楽の一層の普及を目的とする。

　京都・関西を代表する民間劇場。地元で活動する若手アーティストの支援をはじめ、国内外の演劇・ダンスカンパニーも上演することで、地域の文化振興にも寄与している。
　また、定期的に「アトリエ劇研舞台芸術祭」を開催し、地域における民間劇場の役割を改めて考える貴重な機会を提供している。

　東北の詩人・宮沢賢治原作の童話を小山高生氏(脚本)、高橋裕氏(作曲)でおくる。
　未だに東日本大震災の傷跡は深く、様々な問題が山積されている中で、仙台オペラ協会、仙台フィル有志、NHK仙台少年少女合唱団の全面協力のもと、東北から発信するオペラとして被災された方々を含む東北の方々の心に響く応援の公演になるため企画された。　

　音楽、映像等多くのジャンルとの共存から立ち上がるダンスを追及。異なる国籍・宗教・思想からなされる「対話」を通し、社会文化背景の差異と類似点を多層的に描き、身体が持つドキュメンタリー性を大切にする。
　国際共同制作による文化発信、舞台芸術創造環境の向上、東京-地方都市-海外都市ネットワークの活性化を目指す。

　奄美の先人達にとって船は生活と切り離せないものであり、物資の輸送や集落間などの往来は長い間海の道で行われてきた。浜辺に板付け舟等のある風景は島人の心に原風景として残り、舟こぎの伝統を次世代に伝承することは奄美が奄美らしくあり続けるために大切なことである。
　また「舟こぎ・島唄・太鼓・三味線」の伝統文化は、子供達の心身の鍛練に活用するスポーツ・文化でもある。

　大内氷上(山口市)の興隆寺で、江戸時代末期まで450年以上にわたり行われていた「二月会」を可能な限り再現し、子供からお年寄りまで楽しめるイベントとして定着させ、町おこしや文化・芸術の振興等に努めることを目的としている。

　鹿島櫂練とは、鹿島神社の春・秋の祭礼に神輿渡御の先供として催される勇壮な行事。神輿を先供する船は櫂伝馬と呼ばれ、伝馬船を2隻横につないだもので、その上で櫂練踊りを披露しながら御船（神輿を乗せる船）を引いていく。
　古式にのっとる独特の伝承行事で、地元青少年、壮年が奉仕するのが慣例となっている。

　無形民俗文化財「伊予源之丞」は古くから伝わる人形芝居であり、三津の三穂神社の祭りで開演すれば不景気が打開できると信じられ、庶民の娯楽として発展してきた。
　練習は月に2回、公演は地元の老人ホームや市外の大会・祭りに参加するなど、年間で9回～10回行っている。

　例祭は4年に1度、五年祭という形で氏子崇敬者をはじめとする地域内外から参加、山車・踊り・虎舞・七福神等の郷土芸能を披露する。
　神社社務所が震災により全壊し装束・龍笛・太鼓・古文書が流出、宝刀も潮で破損・腐食している。昨年、氏子の協力で五年祭は開催したものの装束等の祭具が不足している状況である。

　茶の湯釜として著名な芦屋釜は室町時代末でその製作がすたれたが、現代においても優れた造形性と他の釜造りと異なる独特の技法を用いている点で高い評価を得ている。
　その技法の継承は困難であったが、現存する芦屋釜の調査・研究をもとに技法を解明し、風土によって生み出された伝統技術を再評価するとともに後世に伝えるべく尽力している。

　秋田県仙北市角館の伝統工芸品である樺細工は江戸時代から続く長い歴史があるが、女性の伝統工芸師はなく職人を目指すことも珍しい。女性の社会進出がめざましい昨今、伝統工芸の分野だけ立後れている現状を打破し、女性ならではの感性を活かした作品を生み出す。
　また、指物技法を活かし木地の制作から自ら行うことで分業化している製造過程を問い直し、樺細工の新たな可能性を引き出す。

　一時は途絶えていた新発田の郷土玩具「金魚台輪」の制作を行っている。
　「金魚台輪」は1887年頃に考え出されたとされ、上部に金魚の形のぼんぼりがのった小さな曳き車である。お盆近くには子供達がぼんぼりの中にロウソクを灯し曳き回して遊んでいた。
　伝統工芸品としてだけでなく、お盆行事として復活させることで、地域の活力及び経済の発展と直結させ、また地域学習の中で学ぶことで次世代にバトンを繋ぐことを目標としている。

　京塗の主流である「表派」を継承する四代目・川瀬表完氏の京漆器は、「天然胎乾漆技法」をはじめとする革新的な工芸技術が取入れられていることが特徴である。
　一般的に漆器はその性質から使用頻度が低いが、普段使いができるような作品を制作したり、体験教室を開催するなど活動をしている。

　海外の芸術家を対象に、日本で発達した薬品処理を必要とせず地球に優しい水性木版画を制作する機会を提供している。
　平成25年ユネスコ文化遺産登録をした富士山を題材とした作品も多く、将来的には海外の美術大学に水性木版画を導入し、日本の版画和紙の消費拡大に寄与するなどの副次効果を高めることを目標にしている。

　江戸時代から続く鋸鍛冶の五代目として、50年以上に渡り伝統技法による道具の製作を続けている。
　また、鋸だけでなく鉋や包丁等の打刃物の技に至るまで広く技術を習得し、業界内においても高い評価を得ている。
　近年手道具である鋸は、電動工具や替刃式鋸の普及とともに建築工事現場から姿を消しつつあるが、六代目である後継者育成をはじめとした人材育成に尽力するなど地域に貢献している。