障害者就労継続支援B型事業所（通常の事業所に雇用されることが困難であり雇用契約を結ぶ就労も困難な方が対象）を市内に4ヵ所開設し運営している。支援スタッフが障がい者のART BRUT【生の芸術】という独創的な創作活動を支え委託販売も行う。2017年秋には智積院の協力により、行政機関や民間企業と連携し合同展を企画している。

　建築や環境デザイン等の分野を専攻する大学生を対象とし、普段は体験できないスケールで作品制作を行う地域滞在型ワークショップを開催する。国内外で活躍する建築家を中心とする講師陣の指導により、開催地の歴史・地域環境を研究、大学間の交流でその場所における社会的な実作品を制作するという経験を養うことを目的する。

　前身である日本合唱協会（1963年設立）の意思を継承し、芸術性の高い公演・ファミリー向けのコンサート・学校演奏会など地域の音楽・芸術の発展に貢献している。
　2017年11月には、文化功労者で最高の指揮者といわれる秋山和慶がタクトをふり、音楽家・山田一雄氏が晩年を過ごした横浜においてその軌跡を振り返る演奏会を開催する。

　 2007年4月に設立。打楽器の演奏会や講習会などを開催、会員の学ぶ機会を提供すると同時に将来を担う若手演奏家達の演奏技術の向上をはかるため道内各地で活動している。
　国内外の著名な打楽器奏者を招きマスタークラス・レクチャーや演奏会を開催し、会員だけでなく道民にも広く打楽器音楽の素晴らしさ、楽しさを紹介している。

　創立55周年を迎える。県下全域や北陸及び南九州、海外では韓国やアイルランドでも公演を行っておりその回数は500回を超える。
　劇団のテーマとして「働きながら 演劇を わが住むほとりを開拓しよう」を掲げ、また広く一般から募集した市民と共に地元・桑名の歴史をテーマにした芝居を作るなど、地域の芸術発展に貢献している。

　俳優・演出家・振付家・ダンサー。2001年より演劇ユニット［チェルフィッチュ］に参加。
　海外公演の体験の中で、字幕に頼らず説得力のある身体表現を模索し、日常の無自覚で豊かな身体を自覚的に舞台上にのせるための独自のメソッドを考案した。舞台人のためのワークショップを横浜中心に各地で行うなど、後進の育成にも尽力している。

　2005年から毎年1回、愛知県出身や在住の国際的な演奏家・作曲家に呼びかけ地元ホールや大学の協力を得ながら現代音楽中心の公演を開催している。
　一般的な公演では取り上げることがない楽器編成や、テクノロジーを使用した挑戦的なプログラムを企画している。今回はフランスの電波楽器オンド・マルトノを、奏者・原田 節を迎えて公演を行う。

　良質な音楽・映画・演劇等の鑑賞会や講演会を実施する目的で2004年に設立された。
　2016年には障がい者と演劇を創り公演をするため、拓殖大学北海道短期大学及び深川市手をつなぐ育成会と共にプロジェクト実行委員会を発足。宮沢賢治の「風の又三郎」「春の修羅」をモチーフに3年継続の事業を予定している。

　2012年、音楽を中心とした市民参加型の事業を行うために設立された。
　本年12月にはアメリカを代表する作曲家ルー・ハリソン生誕100周年記念コンサートを二日間にわたり開催する。福岡を拠点として活動しているガムラングループを起用し著名な海外演奏家を招聘するなど、アジアの玄関口といわれる福岡に大きな刺激を与える活動を行う。

　100年以上にわたる日本クラシック音楽の歴史を振り返り、吹奏楽演奏会やオーケストラ演奏会、室内楽公演など様々な形で日本人作曲家の仕事をアーカイブする活動を続けている。
　今回は日本人作曲家として戦後はじめて海外で認められ、日本の伝統的な芸術や人々の生活に根差した文化を音楽へと昇華させた黛 敏郎の業績にスポットをあてる。

　国際的マリンバ奏者である安倍圭子は、マリンバの新たな奏法を開拓しながら音楽表現の幅を拡げ、多くの作曲家への委嘱活動を実践してきた。同時に自身の作品も生み出し、マリンバを独奏楽器として確立させた。
　今年傘寿を迎え、その芸術活動と世界中のマリンバ界における歴史的活動の功績を讃えるため記念演奏会を開催する。

　2007年に設立。社会の矛盾や不正を冷静に観察し、単なる正義感により断罪するのでなく人間の奥底に潜む暗部を暖かく捉え、普通では気付かない視点を提示していくという特徴的な活動をしている。
　また、フィールドワークを繰り返し地域が抱える課題を抽出、地域の資源を再発見するなど地域との関わりを重視している。
Photo／鳥公園#13『ヨブ呼んでるよ』
　　　　©中才知弥（Studio Cheer）

　喜多方市下柴地区に伝わり春の彼岸に舞うことから彼岸獅子の名で保存され、440年以上も伝承されている会津彼岸獅子の発祥として知られている。
　現在は後継者不足により数団体のみ存続しているが、踊り・囃子方の定期練習や獅子舞の歴史を学ぶ会など、積極的に伝承保存活動を行い後継者の育成に尽力している。

　鎌倉時代から豊作祈願の予祝の行事として毎年正月に鶴見神社に奉納されてきた「鶴見の田祭り」は、明治4年県令により廃絶。しかし貴重な民俗神事芸能の復活を願い、田祭りの根幹をなす古文書を発掘し三島大社などの田遊びを参考に昭和62年に再興復活を遂げた。
　保存継承のため演者の神寿歌伝集会を開き、記録として毎年冊子を発行している。

　平安末期から鶴岡市羽黒町高寺の雷電神社に伝わる一連の舞であり、出羽三山の山岳信仰との深いつながりを伝える。舞い手の組が8番あったため八講と言われたが、現在は4番が伝承されている。
　毎年、例大祭や出羽三山神社の花祭りで舞を奉納、県内のイベントでも公演を行い、青少年への継承活動に取組んでいる。

　江戸時代から伝承され2月初午に開催する奇祭。五日町の男達だけが参加でき、顔にかまどの煤を塗り藁で作った装束を身につけ神の使いに化身し、法輪山大慈寺などに火伏せ祈願をしたのち町に繰り出す。水を家々にかけながら火伏せを祈願、人々はご利益のある藁を装束から抜取り屋根に上げたりして火伏せのお守りにする。

　説教節は室町時代から400年以上にわたり語り伝えられた民俗芸能。甚目寺説教源氏節は江戸浄瑠璃に源氏節が加わりできたもので、同団体は原形を継承している数少ない存在である。江戸末期に尾張地方から全国に広まるが昭和50年に途絶え、その後現存する人形や本などの資料を基に再興した。現在では県外でも公演をするなど積極的に活動している。

　帯や着物に金箔を施す金彩工芸技術は桃山・江戸時代に確立。金彩工芸の魅力は、施された金箔紋様が光線や見る角度によって立体的に浮かび上がることにある。この魅力を存分に生かせるデザインと、シンプルながら神秘的な作品づくりを心掛けている。近年は呉服物だけでなく、異分野の職人とのコラボにより様々な実用品に伝統技術を活かすチャレンジをしている。

　京都伝統工芸大学漆工芸専攻に入学、京塗師・大家忠弘に師事する。平成24年には京都府『京もの認定工芸士』となり制作活動を行うが、現在は9割が受注生産という職人仕事である。職人仕事は技術は磨けるが感性を磨くのは難しいため、伝統技術の後継者育成活動に力を入れ、自身の活動が工芸に携わる後進の佳き指針になるべく新しい活動にも取組んでいる。

　久留米絣は昭和32年に「重要無形文化財」に指定された。指定要件が"わざ"であり、その"わざ"を高度に体現している人を保持者として認定している。
　3年間修業したのち技術保存会による5年間の研修を経て、更に制作工程等の厳しい検査に合格して初めて伝承者となる。松枝家は代々伝承者の研修制度に尽力し、後継者育成に努めている。

　水引はこの地方の特産品であり全国の70％を占めるが、冠婚葬祭の簡素化や海外製品が市場を占め、手作業で制作する事業者が激減している。
　伝統工芸と産業の両面から普及発展させるべくワークショップ等を開催し技能五輪等を実施、贈り物・技・アートとしてのコンセプトを明確化した。また装飾品の開発など本来の使用方法以外の可能性を探る。 

　大学で鋳金を学ぶ。明治初期ごろの｢野吹き｣｢出吹き｣（現地に出向き鐘などを制作する）を見習い、アトリエ以外でも屋外や制作設備の整っていない場所で制作を公開したり、鋳金を知らない人々にその魅力や技術、歴史を知ってもらうワークショップを行っている。地域の方々と触れあいながら鋳金の伝統工芸技術を守っていくため活動している。

　かつて縞貫、佐治木綿とも呼ばれていた「丹波布」は制作工程の全てが手作業のため半年を要する。昭和32年『国指定選択無形文化財』に認定され、平成に入り後継者育成講座や伝承館を開き継承活動に努める。
　現在は輸入綿に頼っているが平成21年頃から自分達で栽培を始めるなど、丹波布の技術工程を保存するため尽力している。

　室町時代、興福寺二諦坊で製作された南都(奈良)の墨＝油煙墨は、南都油煙といわれ墨の代名詞であった。江戸時代には40軒あった墨屋は10軒ほどになったが、街をあげて製墨技術者の育成等に尽力している。
　「ならまちまちかど博物館(住民がボランティアで仕事場や収集品を公開する)」では、小中学生向けの講演や体験の機会を実施している。