ホルトホール大分は年間200万人の利用者で賑わう文化・情報・教育・福祉・健康・産業・交流の7つの機能を備えた複合文化施設である。大分市の木「ホルトノキ」からその名が付いた。
　このホールから大分の文化や産業を発信・進出することを目指しながら、地域の伝統文化と現代文化を融合し、日々新しい取組みに勤しんでいる市民活動は年々拡大・展開している。

　1946年に設立、団員は20歳～88歳までの幅広い男声合唱団である。演奏会は常に1,000人を超える聴衆を集めるほどで、東北や熊本など被災地での追悼コンサートも行っている。さらにヴァチカンの祝祭年に聖歌隊として招待されるなど海外でも活動している。
　本年5月に創団70周年記念として東京演奏会を開催、エストニア合唱音楽と日本人作曲家等の作品で構成される高水準の合唱芸術を披露し国内外より高い評価を得た。

　1970年中部地区では初の声楽団体として発足、年間10公演以上を行う。研修生制度を導入し声楽を志す者に教育と研究、発表の場を提供する当該地区最大のオペラ団体である。
　民話を素材とした名古屋弁による台本、三味線やチャンチキなど和楽器を取り入れた歌劇『ちゃんちき』を上演するなど、中高生などの若い世代にも強く働きかけ、オペラに接する機会を提供し新たな聴衆の獲得を目指した活動を行っている。

　バルト三国の中央に位置するラトビア共和国は「歌の民」ともいわれ、伝承民謡を含む400万曲の歌がある音楽大国である。5年に一度開催される「歌の祭典」は一週間行われ、エストニア・リトアニアと併せてユネスコ無形文化遺産に登録されている。
　同協会は2004年から音楽を通じて草の根国際交流を続けており、ラトビアの優れた合唱曲を日本国内で紹介しわが国の合唱文化の向上に寄与している。

　コンテンポラリーダンスの若き担い手・白神ももこ氏を中心に活動するダンスパフォーマンス的グループである。
　彼らの表現は“観客と現在を共有する上質な上演性”と評され、その活動は実に幅広い。最近は時間や空間をテーマに身近な範囲での作品づくりだけでなく、既成の戯曲に着手し白神氏の創作の方法論を試すような活動も積極的に行っている。

　｢演劇を芸術として捉え、本来の人間の“あるべき姿”をさらけ出すことで現代社会における人間の在り方に問題提起できる」という 活動が、新しい芸術文化を創造し舞台芸術の発展に寄与していくという活動を行っている。
　下北沢演劇祭に参加する作品では、演出家に真壁茂夫と俳優の佐々木敦を中心に舞台の構造を利用した縦横無尽で奇想天外な舞台を創り、単独公演では集客できない新たな観客層を開拓するため新たな挑戦をする。

　2013年に自身の劇場「アンダースロー」を開場、チェーホフやブレヒトなど古典戯曲を大胆に解釈したオリジナルの作品を継続的に創作。「カルチベートチケット」(観客相互の扶助システム)、「カルチベートプログラム」(観客養成プログラム)を導入し、若い観客に現代演劇の魅力を伝えるための活動を地道に行っている。
　また能楽堂と連携し京都の特性を最大限に活かす企画を計画、地域に貢献している。

　合唱曲の作曲家、指揮者として世界的に著名な松下耕氏を中心として2017年4月に設立され、日本の合唱音楽の普及・振興を図ること及び国際的な合唱音楽事業を開催し文化的平和活動を行うことを目的としている。
　2018年に開催する児童・ユース・シニア部門など世界基準の8部門を審査対象とする日本初のコンクールには世界トップクラスの合唱団からも応募があるなど国内外から注目を集めている。

　世界で活躍する指揮者の村中大祐氏が2013年に設立した「自然と音楽」をテーマにした日本最高峰のオーケストラ。
　クラシック音楽は厳か・堅苦しいというイメージがあるが日々の営みから生まれ地域に根ざして発展してきたものであり、日本の自然と共生する身近なものだと感じてもらうため、リハーサルの一般公開や鶴岡八幡宮奉納演奏を行っている。東日本大震災の被災地域での植樹事業にも貢献している。

　京都造形芸術大学出身の4人で結成されたパフォーマンスグループ。演劇・ダンス・メディアアート・現代美術の枠組みを超えた協働作業や作品発表を継続的に行い、着実に実績を積み上げている。
　現代芸術の多種多様な理念や手法をカバーし、特定のジャンルにとらわれない自由な発想に基づく作品創作は独創的。彼らの方法論は京都という芸術環境に最適であり、現代芸術の伝統を継承しうる可能性を秘めている。

　『はつかいち平和の祭典』は市民の平和への願いを束ね、平和な世界を築くための行動を市民一人ひとりが考え実践し取組む公民館主催の事業として平成元年から始まった。
　公募により結成された市民合唱団が、プロ及び公募によるアマチュアの管弦楽演奏者で結成するオーケストラ・プロのソリストと共に平和コンサートを開催する。市外も含め幅広い年齢層が参加し「廿日市市の特色あるコンサート」として話題を呼んでいる。

　2017年6月に開館した『若葉町ウォーフ』は国内では初の劇場・スタジオ・宿泊施設を併せもつ施設である。この施設に集まる人々が衣食住を通して町の文化を体験・理解し、アートを通して町の記憶を紡ぐ・物語ることでこの町が「ふるさと」であることを呼び覚ます。同時に地域からグローバルへ、まさに“グローカル”な展開も可能となる。
　地域に根ざした民間アートセンターの先駆的な実施例となるべく活動している。

　大田市内には10団体の神楽団があり、江戸時代から約300年続く歴史を持つ団体もある。少子高齢化で存続が危ぶまれる芸能が多い中、大田市では20歳前後の若者が主力となり神楽の継承発展に努力している。伝統芸能だけでなく郷土に伝わる伝説や物語を題材にしたオリジナルな演目も数多い。
「白銀の舞神楽大会」は石見銀山の世界遺産登録を機に毎年開催、県内外より1000人を超える観客が集まるほどの人気である。

　旧三芳村（南房総市）において後世に残すべき伝統芸能として発足された。演奏曲は地域の風土や気候を題材とした創作和太鼓であり、安房の自然を大切にしようという気持ちが込められている。
　構成員は三芳小学校での太鼓の授業で興味をもった子ども達も含む約20名からなり、近隣の小学生を対象に“みよし風の子”という太鼓チームを結成、安房地域の人々へ伝統芸能を広げ子ども達の教育にも貢献している。

　那智勝浦町にある塩竈神社の例大祭である。平成28年、日本遺産『鯨とともに生きる』の構成遺産に認定された。
　‘せみ’とはセミクジラから付けられ、神職が弓で的を射った後、的につけた「せみ」(藁でセミクジラを模した縁起物)を白装束の子どもが競い取る行事を中心に獅子舞や神輿行列などが行われる。地域の大人たちが先生となり子どもを指導するなど、保存会の熱心な活動により伝統を今に伝えている。

　享保時代より獅子舞が盛んで、なかでも椿の獅子舞は享保5年に京都・石清水八幡宮より伝授された大分獅子舞の流れをくみ290年の歴史を誇っている。
　少子高齢化でどの地域も若手の参加者が減り獅子舞の保存が危ぶまれているが、この地区は柔軟な運営体制の構築、椿八幡宮への敬愛などから参加者が年々増加し、小学生から高齢者まで切磋琢磨しながら後世に伝承していく意識が高いことが特徴である。

　「広島市まちづくりボランティア人材バンク」に登録し、年間20～30件の神楽上演を引き受けている。活動目的は日本古来の伝統芸 能である神楽技術の伝承と上達だが、それだけでなく神楽団の活動を通じて青少年健全育成に重きを置くことが特徴でもある。
　平成20年から毎年「子供神楽共演大会」を開催、週に4日の稽古や外部講師を招き神楽の歴史や真髄を勉強する会を行っている。

　日本六古窯の一つである丹波焼。市野氏は雅峰窯の四代目として毎年丹波焼陶芸祭の開催に尽力し、有志メンバーで丹波焼のブランド開発のため「TanbaStyle」を立ち上げた。
　現代のライフスタイルに合うデザインを制作し消費者拡大のため創意・工夫を続けている。個人としても象嵌を作風とする独自の作品世界を確立し、窯元として雅峰窯を次代に繋げるため後継者育成にも尽力している。

　京都で唯一、浅沓(あさぐつ)を専門に製造する職人。浅沓は桐の木を彫り角ばった舟形にし、外側には黒漆を塗り内側には絹布か紙をはる。平安時代には革製が一般的であり公家が装束を着けた時にはいていた。今日では神社等の神職が祭礼などで履いている。
　近年プラスチック製の浅沓が増えているが、和紙を糊で張り重ねて形成する「張貫」という技法を用いるのは全国でも橋本氏だけである。

　1988年輪島に移り住み輪島塗下地職人である岡本進氏のもとで修業、1994年に独立した後は現代の暮らしに息づく「ぬりもの」の世界を切り拓く。
　近代デザインが主流となるなか精神性・美しさ・憧れのある器の本質を求め、古作を写しながら形の意味や由来を考え最高の形を突き詰めていくことを大切にしている。
　ドイツ国立美術館「日本の現代塗り物十二人」に選ばれ、海外でも高い評価を得る。

　阿波和紙、阿波藍は徳島県を代表する工芸である。
　2020年の東京オリンピックエンブレムにジャパンブルー(＝藍色)の市松模様が採用されたことで、徳島の藍と和紙を世界中にアピールするチャンスが訪れた。海外で評価が高い浮世絵師の歌川広重は藍色の表現に定評があることから「阿波鳴門の風景図」を阿波藍を使い阿波和紙に摺るというプロジェクトを立ち上げ、徳島と他地域の文化交流を育む。

　陶磁器の有鉛釉薬は耐久性・発色がよく焼成温度が低いためコストカットになるが、鉛中毒を起こす可能性があるため1980年代に各業界は自主規制を行った。
　釉薬の無鉛化は耐久性・発色などの面で難しく、何より伝統文化の否定につながるため困難であったが、当該委員会の代表である陶芸家・武腰敏昭氏は、開発機関の協力のもと全ての色を無鉛釉薬に転換することに成功し、日本の陶芸界に一石を投じた。